Gending, adalah bahasa Jawa yang berarti : Ahli membuat Gamelan (Alat Musik Tradisional Jawa), atau Lagu yang berasal dari bunyi Gamelan.

Fungsi Gending.

Gending dapat berfungsi untuk berbagai macam pementasan kesenian diantaranya adalah sbb :

• Sebagai Pengiring Pergelaran Wayang Kulit.
• Sebagai Pengiring dalam Pementasan (Tari-tarian, Ketoprak dlsb).
• Sebagai Pengiring Acara Ritual adat Jawa,
• Sebagai Hiburan Lepas (Kerawitan) dlsb.

GENDING SEBAGAI PENGIRING WAYANG

Sebagai ilustrasi, coba kita lihat skema berikut :

Skema Gending Pengiring Wayang

A. Gending Petalon

Petalon berasal dari kata “TALU” (Jawa) yang berarti “Mulai” atau “Mengawali“, sehingga kata Gending Petalon berarti Gending Pembukaan atau gending-gending untuk mengawali sebuah Acara.

Gending-gending pada bagian ini pada umumnya memuat makna sebagai ungkapan do’a. Misalnya saja :  “Ladrang Slamet” atau juga biasa disebut “Ladrang Wilujeng”. Slamet adalah bahasa Jawa ngoko, dan Wilujeng adalah bahasa Jawa Krama yang dalam bahasa Indonesianya berarti “Selamat”. Jadi di mainkannya Gending tersebut dengan harapan acara yang digelar saat itu dapat berlangsung Selamat, baik pada saat acara berlangsung maupun sesudahnya. Masih banyak lagi Gending untuk Petalon yang mempunyai maksud yang sama misalnya : MUGI RAHAYU (Semoga Selamat), PUJI RAHAYU (Do’a Selamat), SRIWIDODO (Raja/Ratu Selamat) dlsb.

Notasi Ladrang Wilujeng

B. Gending pada Babak Pertama (I)

(1) Jejer-I (Jejer Kawitan)

Babak (Episode) Pertama Pementasan Wayang diawali dengan adegan yang dinamai “JEJER – I” atau biasa disebut sebagai “JEJER KAWITAN”.

Untuk mengiringi adegan ini ada beberapa macam Gending yang disesuaikan dengan Raja/Kerajaan mana adegan tersebut. Misalnya untuk kerajaan Hastina (Ngastina) dipakai Gending Kabor. Kabor berasal dari kata Kabur (tidak jelas), yang maknanya adalah :  bahwa apa yang nantinya menjadi topik pembicaraan dalam adegan ini biasanya tidak jelas atau kabur, tidak memiliki visi dan misi yang baik. Sedangkan untuk Kerajaan Amerta (Ngamarta) atau Pendawa menggunakan Gending Kawit atau Kawah. Gending ini bermakna sebagai Awal (Kawit-an) dari rencana (Visi-Misi), sedangkan Kawah yang di maksud disini adalah “tempat untuk menggodog” sesuatu (Visi-Misi) yang pada umumnya adalah hal-hal yang berkaitan dengan ketentraman dan kesejahteraan rakyat negerinya. Dan masih banyak lagi Gending-gending dan maknanya.

Jika dalam adegan ini harus ada peperangan, maka perangnya disebut sebagai “Perang Rempak” yaitu perang yang tidak berlanjut, karena akan berlanjut nanti setelah melewati beberapa adegan lainnya.

(2) Gending untuk mengiringi datangnya Tamu.

Jika dalam adegan Awal (Jejer-I) ada tamu yang datang maka untuk mengiringi datangnya tamu juga ada gending-gending khusus sebagaimana skema di atas. Semuanya disesuaikan dengan karakter tamu yang akan datang sehingga suasana pergelaran menjadi terasa pas dan penuh filosofi.

(3) Jengkar Kedaton, (4) Limbukan dan (5) Bodolan.

Gending-gending untuk mengiringi adegan-adengan ini secara garis besar sebagaimana skema diatas, namun sebenarnya sangat banyak ragam dan jenis gending-gending yang dapat digunakan, tergantung sifat dan karakter dari adegan serta pelaku dalam adegan tersebut.

(6) Jejer – II (Jejer Sabrangan atau Bondet)

Jejer ke 2 ini disebut sebagai Jejer Sabrangan karena biasanya adegan yang tampil adalah Kerajaan Negeri Seberang.  Seberang yang dimaksud disini adalah “seberang lautan” atau tidak sedaratan dengan Kerajaan pada Jejer I yang konotasinya adalah berada di Tanah Jawa.

Tetapi juga tidak sepenuhnya harus demikian, karena bisa saja pada cerita tertentu Jejer 2 ini adalah kerajaan atau pertapaan (non seberang), misalnya pertapaan Kendalisodo dll. Dan jika demikian halnya, maka Jejeran ini dinamakan “Jejer Bondet”.

(7) Perang Gagal

Perang Gagal adalah peperangan yang terjadi antara Negeri pada Jejer-1 dan Negeri Jejer-2. Disebut Perang Gagal, karena dari peperangan ini Gagal membuahkan hasil, atau dengan kata lain : Visi dan Misi nya Gagal (belum tercapai).

Gending yang digunakan untuk mengiringi adegan ini pada  umumnya adalah : Srempek 6 ,  Kemudo atau Palaran dll.,  yang kemudian diteruskan ke Sampak Pathet 6.

Gending-gending pada bagian ini prinsipnya menggunakan Pijakan  Nada / Nada Dasar atau yang biasa disebut dengan nama “Pathet”, yaitu Pathet Nem (6).

C. Gending pada Babak – II

(3) Goro-goro

Goro-goro, …… adegan ini sebenarnya bukan adegan baku (sesuai pakem), namun  merupakan adegan tambahan guna memberikan tempat untuk kepentingan hiburan dan guyonan. Kalau tidak salah, adegan ini merupakan rekaan Ki Nartosabdo (Almarhum), dan pada adegan ini para Punokawan (Semar, Gareng, Petruk dan Bagong) bebas bercengkerama sambil menunggu Bendoro (tuan) mereka datang untuk mengajaknya pergi berkelana.

Gending-gending yang digunakan diawali dengan srempek Banyumas-an atau yang lain. Setelah itu baru Gending-gending Dolanan dan juga Gending-gending Jineman tergantung Dhalang dan juga permintaan dari para Penonton.

(2) Jejer – III (Jejer Pandito)

Jejer ke 3 ini disebut Jejer Pandito, karena pada umumnya adeganya adalah sebuah pertapaan (tempat tinggal sang Pandito), misalnya : Begawan Abiyoso sedang dihadap oleh Raden Arjuna dlsb. Untuk adegan ini biasanya menggunakan Gending Lara-Lara, sebuah gending yang sifatnya membuat pendengarnya “Trenyuh”.

Kenapa demikian? ……, ….. ya, ……. karena dalam adegan ini biasanya membahas sebuah solusi terhadap suatu keadaan yang susah, dan meyedihkan. Sang Begawan bertindak sebagai sang Problem Solver yang akan memberi arahan dan petunjuk kepada sang kesatriya (tamunya) bagaimana cara menemukan solusi bagi kesulitan yang sedang dihadapinya.

Masih serangkaian dengan adegan ini, yaitu ketika sang Kesatriya meninggalkan Pertapaan, maka Gending yang mengiringinya biasanya Gending Ketawang Subokastowo atau yang lainnya, yang kemudian diteruskan dengan ayak-ayakan Slendro Pathet 9.

(3) Perang Kembang

Perang Kembang adalah : perang yang keberadaanya hanya sebagai selingan, sisipan (tambahan). Disebut Perang Kembang dimaksudkan hanya sebagai Kembang-an (Hiasan) agar lebih menarik.

Gending pengiring yang umum dipakai pada adegan ini adalah : berbagai jenis Srempek, Palaran dan Sampak pathet 9  atau Pelog Pathet Barang.

Bersambung ke Bagian II …………….

Sebenarnya, selama ini ada kegalauan didalam benak saya, ……….. sudah layakkah saya menyebut diri sebagai seorang Pelukis? Apa lagi menyebut diri sebagai Seniman. Untuk itu, …… saya mencoba  mencari jawabannya, baik  melalui media internet maupun melakukan diskusi dengan rekan-rekan yang saya anggap lebih senior dan banyak tahu tentang hal tersebut.

Pada suatu kesempatan, saat dalam perjalanan menuju kawasan Gunung Kelut dalam acara Tour dengan tema “Melukis Bareng” bersama Komunitas Adhicipta Art yang diprakarsai oleh Bpk. H. Winarno (Herona), kami berada dalam satu mobil dengan teman-teman diantaranya : Mas Shakti Laksono, Bu Retno Nagayomi,  Pak Leman, mbak Novi dan yang lainnya.
Untuk mengatasi kejenuhan,  saya iseng-iseng membuka dialog dengan topik “Apakah bedanya antara Seniman dan Pelaku Seni”.  Ternyata topik tersebut mendapat sambutan yang antusias dari teman-teman terutama dari Pak Leman (Ir. Sulaiman, seorang Arsitek Senior sekaligus Pelukis Sketsa yang handal),  sehingga terjadilah dialog yang seru diselingi dengan berbagai argumen serta Jole-joke yang bikin suasana menjadi penuh humor.

Setelah melalui diskusi yang panjang dan saya kaitkan dengan berbagai difinisi yang saya dapat dari berbagai sumber, maka menurut pemahaman saya :

• Seniman : adalah seseorang yang dengan imajinasinya, ia menciptakan*) dan melahirkan sebuah karya seni.

Dalam istilah yang populer, seniman juga dipanggil dengan sebutan  Artis (yang dalam bahasa Inggris ditulis Artist)

Catatan : *) Kata “Menciptakan” disini menjadi mutlak, karena penekannya adalah pada aktifitas merangkai sesuatu, baik dari yang sudah ada maupun dari yang belum pernah ada, menjadi sesuatu yang baru dan mempunyai nilai sebagai karya seni.

Ornamen istana Alhambra, sebuah karya Seni Arsitektur yang bernilai tinggi.

• Pelaku Seni : adalah seseorang yang pekerjaannya melakukan kegiatan seni**) atas sebuah kesenian yang telah diciptakan oleh seorang Seniman.

Catatan : **) Kata “melakukan kegiatan seni” yang dimaksudkan disini sebagai contoh adalah ; menari dimana tarian yang diperagakan oleh sang penari adalah hasil kreasi seorang Koreografer (bukan kreasi penari itu sendiri). Contoh lain adalah Bintang Film, dimana dalam memerankan sebuah peran,  mereka hanya menjalankannya sesuai dengan  skenario yang telah ditentukan oleh sang sutradara, jadi status mereka adalah sebagai “Pemeran” atau dalam istilah yang populer biasa dipanggil dengan sebutan Aktris (yang dalam bahasa Inggris ditulis Actress).

Dengan demikian, berarti Artis itu tidak sama dengan Aktris, karena Artis adalah Seniman, sementara itu Aktris adalah Pemeran.

Sedangkan menyangkut bentuk karya seni, dapat mencakup berbagai bidang diantaranya :

• Seni Rupa (Lukisan, patung, instalasi dlsb.)
• Seni Sastra (Puisi, Prosa dlsb.)
• Seni Arsitektur (Bangunan, Taman dlsb.)
• Seni Tari
• Seni Musik (Pop, Jazz, Kroncong, Gamelan, Dangdut dlsb.)
• Seni Peran (Sinetron, Film dlsb.)
• Seni Panggung (Wayang Orang, Drama, Teater dlsb.)
• Seni Kriya (Perhiasan Perak, Emas dlsb.)

THE LAST SUPPER, karya Leonardo da Vinci yg gagal akibat penggunaan material yg tidak tepat

Memang banyak sekali perbedaan pendapat yang sering muncul diantara para pakar seni, tetapi sebagai orang yang tidak pernah mengeyam pendidikan formal dibidang Seni, barangkali sebatas itulah kesimpulan yang dapat saya pahami.

Lalu bagaimanakah menurut pendapat anda?

Riwayat Hidup Singkat.

Nama : RADEN SALEH SJARIEF BUSTAMAN

Tempat/Tahun Lahir : Terbaya, 1807

Tempat/Meninggal : Bogor, 23 April 1880

Nama Ayah : Sayid Husen bin Alwi bin Awal

Nama Ibu : Raden Ayu Sarif Husen Bin Alwi Bin Awal

Riwayat sebagai Pelukis :

1. Pada tahun 1817 dan 1829 mendapat pendidikan dasar melukis dari A.A.J. Payen seorang pelukis dari Belgia, saat Raden Saleh dipersiapkan oleh Pemerintah Hindia Belanda untuk menjadi calon pegawai pada “Badan Penyelidikan Ilmu Pengetahuan dan Kesenian”  yang dikepalai oleh Prof.C.G.C. Reinwardt di Bogor.
2. Pada tahun 1829, Raden Saleh mendapatkan kesempatan untuk mengiringi Inspektur Kesenian Belanda yang bernama de Linge dalam perjalananya ke Nederland.
3. Di Negeri Belanda, Raden Saleh belajar melukis pada pelukis-pelukis Belanda yaitu Cornelius Krusemen dan Andreas Schelfhout, atas anjuran yang diberikan oleh A.A.J. Payen.
4. Pada tahun 1839, Raden Saleh meninggalkan Negeri Belanda untuk pergi ke Jerman, bermula ke Berlin, Dresden dan kemudian ke Coburg. Pada saat itulah Raden Saleh mendapatkan kesempatan untuk melukis para Raja dan Bangsawan serta melukis kuda-kuda piaraan para orang-orang berkuasa itu.
5. Pada tahun 1845, ia mengunjungi bekas gurunya Payen di Doornik, Belanda, dan kemudian dilanjutkan ke Paris,  dan disana ia berkenalan dengan seorang pelukis yang bernama Horace Vernet serta pelukis-pelukis kenamaan yang lain.
6. Bersama Vernet ia pernah mengunjungi negeri jajahan Perancis yaitu Aljazair.
7. Di Eropa, Raden Saleh terkenal sebagai Pelukis kehidupan Hewan.
8. Tahun 1851 Raden Saleh kembali ke Indonesia dan kemudian banyak melukis potret orang-orang berada dan berpangkat, dan kemudian ia membangun Rumah mewah di pinggir Kali Ciliwung, yang kini menjadi “Rumah Sakit Cikini”. Di pusat kesenian Jakarta yang sekarang, yaitu” Taman Ismail Marzuki”,  pernah ditempatkan “Kebun Binatang”.
9. Raden Saleh kawin dengan seorang wanita Belanda Indo yang kaya raya bernama Nn. Winkelman, namun akhirnya bercerai  dan kemudian kawin lagi dengan Raden Ayu Danuredjo.
10. Raden Saleh sempat kembali ke Eropa pada tahun 1875 dan 1879, dan sekembalinya dari Eropa ia tinggal di Bogor sampai akhir hayatnya yaitu 23 April 1880.
11. Lukisan-lukisan Raden Saleh yang terkenal diantaranya : Antara Hidup & Mati, Penangkapan Pangeran Diponegoro, Banjir di Jawa (yang diilhami lukisan “Rakit Medusa” karya Girodet), Berburu, Hutan Terbakar, dan beberapa Potret Penguasa Belanda seperti John. Van den Bosch, Ny.v. Alphen-1854, dll.

Lihat juga :  “SILISILAH RADEN SALEH“

Jacques Louis David, SUMPAH HORATII (1784)

Setelah melewati masa yang cukup panjang pada zaman Renesans dibawah dominasi Gereja yang berpusat di Roma, dan disusul dengan zaman Rokoko dibawah kekuasaan para Raja dan para Bangsawan, maka kehidupan Senirupa dunia telah memulai babak baru yang  ditandai dengan lahirnya mazhab NEOKLASIKISME yang dipelopori oleh Jacquis Louis David (1748 – 1825) dan mazhab ROMANTIKISME yang dipelopori oleh Theodore Gericault (1791 – 1824 ) yang kemudian di sebut sebagai zaman “Senirupa Modern”.

Kedua aliran ini lahir dan berkembang bersamaan dengan berakhirnya masa feodalisme di Perancis yang  kemudian disusul dengan pecahnya “Revolusi Perancis” pada tahun 1789.

Menurut Prof. Soedarso Sp. MA dalam tulisanya tentang “Sejarah Perkembangan Senirupa Modern”, bahwa  Revolusi Perancis menjadi tonggak diawalinya babak baru yang mana para seniman mulai berani membuat karya-karya yang keluar dari tradisi yang ada.  Runtuhnya kekuasaan Raja atas para Seniman, memberi keleluasaan bagi mereka untuk menemukan hal-hal baru sesuai dengan apa yang ingin mereka ekspresikan  melalui karya-karya mereka.

NEOKLASIKISME

David adalah seorang tokoh seniman lulusan “Akademi Seni Lukis dan Seni Patung Kerajaan” yang pada masa sebelumnya tekun mengikuti kaidah-kaidah akademis pada lukisannya, tiba-tiba melukis hal baru yang berjudul “SUMPAH HORATII” yang dengan segera menjadi populer .  Diambil dari novel “HORATIUS” karangan Cornaille yang menceritakan adanya dua kelompok keluarga yang berhubungan sangat erat karena tali perkawinan, namun  karena  keharusan peperangan, maka mereka terpaksa berpisah.

Lukisan ini menggambarkan sumpah keluarga Horatius dimana sang Bapak berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah 3 orang anaknya yang bergerombol disebelah kiri. Sementara di sebelah kanan, para wanita anggota keluarga dan anak-anak sedang menangis sedih (lihat gambar-1). Jika dilihat secara sepintas, lukisan ini tidak banyak berbeda dengan lukisan-lukisan David sebelumnya, tetapi konsep kreatifnya yang jauh berbeda.   Jika pada karya-karya sebelumnya David sekedar mengikuti tradisi yang ada dengan melukis hal-hal yang sensual, indah yang menjadi kegemaran para raja dan para bangsawan, maka kali ini ia keluar dari tradisi tersebut dan menggarap sebuah tema yang berat, tidak lazim  dan mempunyai tujuan tertentu. Jika pada karya sebelumnya dapat dilihat garis-garis yang lembut, komposisi yang manis serta obyek yang menarik, maka pada Sumpah Horatii ini begitu berbeda, dimana obyeknya begitu dramatis, berat dan tidak menggairahkan, tokoh-tokohnya tidak lembut dan cantik, sementara pencahayaannya begitu tetrikal dan  matematis yang kaku. Sedangkab latar belakang arsitekturnya bergaya doria yang dingin dan sederhana, garis-garisnya lurus, benar-benar sesuai dengan kedinginan suasana dalam seluruh lukisan tersebut.

Yang jelas perbedaanya ialah : pada karya-karya sebelumnya tujuannya semata-mata hanya untuk kenikmatan, tetapi yang ini mempunyai tujuan untuk mendidik, menggugah spirit dan bersifat moralistik. Begitu juga lukisan-lukisan David yang berikutnya seperti : “Kematian Sokrates”, “Kematian Marat”, dan “Para Liktor membawa pulang mayat anak-anak Brutus kepada Ayahnya” benar-benar bercorak klasik dan moralistik. Apalagi setelah David melakukan perjalanan ke Italia dan sempat melihat hasil penggalian reruntuhan kota Pompeii yang menyimpan semua hasil kebudayaan fisik bangsa Romawi mulai dari pisau dapur hingga Tata Kota, sejak saat itu pengetahuan David tentang Seni Klasik menjadi lebih luas, dan bersamaan dengan itu pula kebudyaan dan seni klasik mulai populer kembali ( setelah kepopuleran sebelumnya pada  zaman Renesans). Puncak keklasikan David diwujudkan  dalam karyanya yang berjudul “PEPERANGAN ANTARA ROMA DAN SABINA” (1799), yang ia kerjakan dengan sangat tekun. Namun demikian, sebenarnya pada karyanya “KEMATIAN MARAT” (1793) lah keklasikan David lebih berhasil dicapai.

Keseriusan David dalam menggarap tema-tema klasik yang rasional dan obyektif mebuat dirinya dianggap sebagai pelopor mazhab baru ini yang kemudian disebut NEOKLASIKISME. Kejayaan David sempat mengalami pasang surut dimana keterlibatannya dibidang politik mengharuskan dirinya masuk tahanan dan kemudian dikeluarkan. Dan dengan munculnya Napoleon pada puncak pemerintahan Perancis, mengakibatkan dirinya naik ke puncak lagi menjadi “PREMIER PEINTER DE I’EMPEREUR” dengan karyanya  al. “LE SACRE” yaitu Penobatan Napoleon tahun 1805 yang berukuran 518 cm x 929 cm. Kejatuhan Napoleon juga berdampak pada diri David yang juga  diasingkan ke Belgia sampai akhir hayatnya, setelah selama 32 tahun menguasai kehidupan seni di Perancis. Sepeninggal David, mazhab Neoklasik diteruskan oleh para penganutnya antara lain JEAN AUGUST DOMINIQUE INGRES (1780-1867).

Mazhab David yang pada dasarnya menyatakan bahwa pelita seni itu adalah terangnya Ratio, tidak selamanya benar, karena pada akhirnya disadari bahwa tidak semua persoalan itu bisa diterangi dengan rasio, tetapi perlu melibatkan hati nurani serta perasaan. Tokoh Perancis yang bernama Jean Jacques Rousseau yang kemudian mengajak kembali ke alam, manusia tidak boleh hanya mengandalkan emosi dan pikiran saja, tetapi harus juga dengan hati nurani dan perasaan. Pribadi-pribadi inilah yang kemudian muncul dan melahirkan mazhab Romantikisme.

ROMANTIKISME

Jika Neoklasik bersandarkan pada rasio/akal-pikir, maka Romantikisme justru sebaliknya, ia bersandar pada hati dan perasaan sehingga kedua aliran ini seolah-olah bertentangan atau berlawanan. Namun demikian sebenarnya pergolakan ini sudah mulai mengusik batin seorang bekas  murid David yang bernama Gros, dimana ia mempunyai pemikiran untuk membebaskan diri dari pengaruh David. Walaupun lukisan-lukisannya senada dengan pendahulunya itu, namun unsur-unsur romantiknya sudah mulai nampak pada karyanya yang berjudul “KOLONEL SARLOVERE” (1812), yang mana posenya cukup manis, latar belakangnya dramatis dan sapuan kuasnya yang luwes, yang demikian itulah ciri-ciri gaya romantik. Lukisan Gros yang lain yang lebih romantik al. adalah ; lukisan yang menggambarkan kunjungan Napoleon ke sebuah rumah sakit kusta, dimana disitu digambarkan bahwa Napoleon seolah olah seperti Jesus yang sedang menyentuh para penderita, sementara latar belakang lukisan dibuat sedemikian detail sehingga tampak gambaran yang begitu romantis.

Walaupun romantisme sudah menggejala pada karya-karya Gros, namun pandji-pandji Romantikisme baru ditancapkan  pertama kali oleh seorang murid dan sekaligus penganut David yang bernama THEODORE GERICAULT dengan karyanya “RAKIT MEDUSA” (1818).

Saat itu, Gericault baru saja kembali dari Roma,  masyarakat Perancis sedang ramai membicarakan skandal yang berhubungan dengan tenggelamnya Kapal transport “Medusa” (1816) yang tenggelam di dekat pantai barat Afrika dan ditinggalkan begitu saja oleh para petugas menggunakan sekoci.  Sedangkan para penumpang yang berjumlah lebih dari seratus orang menyelamatkan diri dengan sebuah rakit, yang kemudian diketahui hanya tinggal 15 orang yang selamat dan yang lainnya telah meninggal. Suasana inilah yang ingin digambarkan oleh Gericault dalam karyanya. Karena ia ingin mengabadikan peristiwa tersebut dengan tepat maka untuk menggali bahan yang dibutuhkan ia perlu meminta bantuan pada seorang korban yang masih hidup, dan untuk merekonstruksi kondisi/suasana tragis itu ia meminjam mayat dari rumah sakit untuk ditempatkan di atas rakit sebagai model.

Setelah pada tahun 1819 dipublikasikan, lukisan tersebut membuat sensasi yang luar biasa. Walaupun lukisan tersebut sangat indah, namun yang menimbulkan sensasi bukan karena keindahannya, tetapi karena aktualitasnya. Hal ini jelas sekali bahwa, lukisan tersebut dibuat berdasarkan getaran perasaan  haru dan  sedih yang luar biasa yang oleh sang seniman ingin dibagi kepada masayarakat bahwa sesungguhnya banyak persoalan yang mesti mendapatkan perhatian, yang mana persoalan-persoalan tersebut tidak hanya menyangkut kemewahan dan keindahan yang ada di dalam kerajaan dan lingkungan para bangsawan saja, tetapi lebih jauh adalah masalah ketidak adilan bagi masyarakat kebanyakan. Maka jika kita cermati, yang nampak dalam lukisan ini adalah sebuah kondisi yang tragis dimana mayat-mayat telanjang berserakan di latar depan, sementara terlihat beberapa orang melambaikan tangan untuk memberi isyarat permintaan pertolongan, sedangkan pada latar belakang nampak langit yang berawan kelam sehingga benar-benar melukiskan suasana yang sangat dramatis. Sama sekali tidak ada unsur-unsur keindahan dan kenikmatan hidup yang ingin disuguhkan oleh sang pelukis. Bahkan sebagian masyarakat mengkritisi bahwa lukisan ini dinilai terlalu vulgar dan sensasional, namun masyarakat yang lain tidak terpengaruh oleh penilaian tersebut. Bahkan sensasi lukisan ini sempat membawa berkah bagi Gerticault saat dipamerkan di Inggris, yang mana dari tiket masuk saja ia dapat meraup banyak uang.

PEMAHAMAN YANG BERBEDA

Dari uraian tersebut diatas, kita bisa menarik kesimpulan  bahwa pada dasarnya ; Neoklasikisme adalah: visualisasi kembali corak-corak klasik,  sedangkan Romantikisme adalah : pengungkapan yang sama sekali  tidak ada urusannya dengan corak, sebab bagi Romantikisme, kepentinganya hanya sikap batin lah yang melandasi lahirnya sebuah karya, yang oleh sebab itu aplikasinya dapat diproyeksikan pada segala macam gaya, termasuk kedalam corak klasik itu sendiri.  Kendatipun  demikian, memang ada perbedaan konsep yang melandasi masing-masing aliran, dimana Neoklasik dilandasi oleh Ratio, sementara Romantikisme dilandasi oleh hati. Dan setidaknya perbedaan paham itu memang pernah ada walaupun para ahli ingin meniadakanya.

Jika demikian, bagaimanakah  jika lukisan saya  yang berjudul “Bedhoyo Ketawang” , “Bimo Suci” atau “Puncak Kasmaran” saya sebut sebagai gaya “Romantik Klasik” ? Karena menurut saya lukisan-lukisan tersebut memenuhi 2 (dua) hal yaitu “Klasik” pada unsur atau corak yang divisualisasikan, sementara itu “Romantik” berada pada gubahan obyek yang penuh imajinasi maupun dramatisasi pada obyek itu sendiri. Alasan  lain yang  adalah bahwa konsep kreatif lahirnya karya-karya tersebut berdasar pada intelektualitas (rasio) maupun kata hati (perasaan). Jadi, hasil akhirnya adalah ;  gabungan antara hal-hal yang rasional dengan yang irasional, yang matematis dengan yang non matematis, yang realis dengan yang imajiner  dan seterusnya.

Semoga tulisan ini bermanfaat khususnya bagi para kaum muda yang sedang terlibat/melibatkan diri pada dunia Senirupa.

Beberapa bulan lalu, komunitas ADHICIPTA ARTS menyelenggarakan Pameran bersama di SOZO GALLERY Jl. Simpang Darmo Permai Timur  Surabaya dengan  tajuk :  “SPIRIT HITAM-PUTIH.

Tulisan ini memang terkesan terlambat dipublikasikan, tetapi mengingat bahwa ;  dibalik acara pameran ini terkandung banyak hal yang berbeda dan tersirat wacana yang multi makna, maka sayang sekali jika tidak ada seorangpun yang secara jujur memberikan kesan-kesannya.  Soal bobot karya, rasanya bukan porsi saya untuk memberikan penilaian, karena disamping   bukan ahlinya, saya juga  sebagai seorang peserta sehingga kurang etis jika memberikan penilaian tentang hal tersebut, biarlah…… mereka yang berkopenten yang memberikan apresiasi.

Saat itu, di Gallery milik Cak ASRI NUGROHO (Cak Nug) tersebut di gelar lebih-kurang sebanyak  40 buah lukisan, karya dari 20 orang pelukis yang masing-masing  tampil dengan corak dan gayanya  sendiri-sendiri. Pameran ini berawal dari gagasan yang dilontarkan oleh Cak Nug, yang kemudian disambut hangat oleh Mas Sakti Laksono (Q. Sakti = Ketua Komunitas Adhicipta Arts), serta mendapat tanggapan yang antusias dari  rekan-rekan anggota Komunitas. Bahkan hampir seluruh anggota komunitas menyatakan ingin ikut serta dalam pameran tersebut, namun karena terbatasnya ruang pamer, maka pesertapun dibatasi hanya bisa diikuti oleh 20 orang dengan masing-masing mengikutsertakan 2 buah karya.

YANG BEDA DALAM PAMERAN INI.

Ada beberapa hal tak biasa yang menarik dicatat dari penyelenggaraan pameran ini, diantaranya sbb :

1. Sesuai dengan judulnya, maka karya yang diikut sertakan dalam pameran ini harus berupa lukisan “HITAM-PUTIH” atau bahkan cenderung ke arah DRAWING STYLE. Batasan ini mengakibatkan beberapa rekan ragu untuk segera memulai berkreasi, sehingga perlu diberikan dorongan.
2. Tema dan Obyek karya boleh berbentuk apa saja, asalkan bukan  “BUNGA”. Inilah yang rupanya membawa konsekuensi, dimana beberapa rekan terpaksa mengundurkan diri sebagai peserta karena mereka tidak yakin akan kemampuannya jika melukis selain bunga.
3. Lukisan harus dibuat di atas kanvas dengan ukuran yang seragam (70cm x 90cm), dengan spanraam setebal lebih-kurang 5 cm, sehingga tidak lagi perlu menggunakan Frame (Pigura). Dengan demikian lukisan  menjadi terkesan minimalis, walaupun sebenarnya obyek yang diangkat adalah klasik.

MENGGUGAH SEMANGAT

Sebagaimana tajuk yang dipilih, yaitu “SPIRIT HITAM PUTIH”, maka saya mencoba untuk memberi makna bahwa tujuan utama dari pameran ini adalah MENGGUGAH SEMANGAT khususnya bagi para anggota komunitas Adhicipta Arts dan umumnya bagi para seniman regional Jawa Timur, agar senantiasa tetap mempunyai semangat yang tinggi dan konsisten dalam berkarya, yang substansinya; tidak hanya dalam hal kwantitas, tetapi yang lebih penting adalah dalam hal kwalitas karya.

Sementara itu HITAM-PUTIH mempunyai makna, bahwa : keindahan itu bisa juga ada didalam kesederhanaan, artinya bahwa yang sederhana itu belum tentu tidak indah, namun sebaliknya yang glamor itu belum tentu indah. Dengan demikian, menggunakan   media apapun seorang seniman harus tetap bisa menghasilkan karya yang indah dan berkwalitas, bahkan dengan secuil arang sekalipun.

Seperti pada kegiatan-kegiatan sebelumnya,  komunitas ini lebih mengutamakan pada tujuan membangun kebersamaan, dan saling memberikan dorongan antar sesama anggota komunitas agar lebih giat belajar dan berkarya.

UP TO YOU

Diantara beberapa karya yang di pamerkan, ada 2 (dua) buah lukisan karya saya yang  masing-masing saya beri judul : “UP TO YOU 1″ (yg menggambarkan Tiang berukir) dan “UP TO YOU 2″ (yang menggambarkan Topeng Klasik ).

Pilihan judul ini tentunya  bukan asal comot, tetapi mempunyai tujuan dan maksud agar para pemerhati lukisan memberikan judul sendiri-sendiri sesuai dengan analisa serta alasan masing-masing, …… kenapa mereka memilih judul yang mereka yakini tepat untuk lukisan tersebut. Tentunya setiap orang akan memberikan titel yang berbeda-beda,  tergantung sejauh mana mereka akrab dengan obyek yang tampak di dalam lukisan tersebut. Nah, …….. disinilah kecintaan mereka terhadap budaya sendiri diuji.

Konsep Kreatif dari karya ini memang dilandasi oleh semangat cinta Budaya Nusantara, sebagaimana karya-karya sebelumnya yang sekiranya hanya dengan cara ini, saya mampu berbuat sesuatu demi ikut melestarikannya. Semoga upaya ini mendapatkan simpati khususnya dari kalangan generasi muda, agar dikemudian hari Budaya yang sudah kita miliki tidak di bajak oleh bangsa lain.

  Bagi para seniman/pelukis dan para pemerhati seni-lukis di Surabaya

khusunya dan Jawa Timur umumnya, barang kali nama S. Toyo bukanlah nama yang asing. Sebagaimana kita kenal bersama bahwa S.Toyo adalah seorang pelukis realis yang sangat konsisten sampai akhir hidupnya. Walaupun banyak orang mengenal S. Toyo melalui karya-karyanya, namun saya yakin bahwa tidak banyak dari mereka yang mengetahui sosok S. Toyo  dari dekat, apalagi tentang kehidupan pribadinya yang unik serta kegeniusanya sebagai seorang seniman. Saya banyak mengetahui pribadi beliau karena pernah tinggal dan hidup bersama beliau hampir selama 2 tahun.

AWAL PERKENALAN SAYA DENGAN S. TOYO.

Pada pertengahan tahun 1972 saat saya duduk di bangku Sekolah Menengah Atas di kota Kediri, seorang tetangga yang mempunyai usaha di bidang percetakan yang bernama Pak BAKRI merekrut saya menjadi seorang juru gambar.

Suatu saat, beliau membawa sebuah lukisan  berukuran kira-kira 45 cm x 60 cm dengan gambar seorang wanita telanjang sedang menuntun seorang anak kecilyang juga telanjang dengan

pose tampak dari belakang. Dengan menunjukkan lukisan tersebut beliau berkata ” Ini lho lukisannya mas Toyo yang sekarang tinggal di Surabaya. Dulu dia juga membantu saya seperti kamu, dan setelah beberapa tahun ikut mas Djono di ujung Pandang, sekarang dia memilih profesi sebagai pelukis dan tinggal di Surabaya. Nanti kalau kamu sudah lulus sekolah tak ajak ke Surabaya untuk saya kenalkan dengan mas Toyo”.

Menurut ukuran saya yang saat itu sudah kranjingan belajar melukis, lukisan tersebut sangat bagus sekali, dan oleh karena itu saya sudah tidak sabar menunggu untuk segera berkenalan dengan beliau. Pertengahan 1973 setelah saya tamat sekolah janji Pak Bakri saya tagih,dan singkat kata pada suatu kesempatan, saya berangkat  bersama Pak Bakri ke Surabaya untuk berkenalan dengan S.Toyo.

LANGSUNG TINGGAL DENGAN S.TOYO

Saat tiba di Surabaya kami berdua langsung menuju rumah beliau di kawasan Kaliasin gang Pompa, namun tidak ketemu dengan beliau karena yang bersangkutan sedang berada di Studio miliknya. Oleh karena itu kami langsung menuju ke Studionya  di kawasan Jl. Diponegoro Surabaya yang diberi nama “TITIAN STUDIO”.

Dan setelah berbasa-basi, pak Bakri menyampaikan keinginan saya untuk berkenalan dengan mas Toyo. Usai berbincang-bincang, Pak Bakri mengajak saya pulang karena waktu sudah menjelang sore, namun anehnya,  saat itu saya tidak ingin pulang dengan alasan masih banyak yang ingin saya ketahui tentang berbagai hal mengenai seni lukis. Dan sejak saat itulah saya putuskan untuk tinggal bersama beliau (S.Toyo) di sebuah Studio yang berukuran sekitar 3,5 x 4,00 m hingga hampir 2 tahun lamanya.

HARI-HARI BERSAMA S.TOYO

Di studio, kami tinggal bertiga dengan seorang yang biasa mengurus kegiatan beliau mulai dari pengadaan alat-alat lukis, pigora (frame) serta mengirim lukisan pada tempat-tempat tertentu. Hari-hari bersama S.Toyo, kami mengikuti terus kegiatan beliau baik dalam proses berkarya, bersosialisasi dengan teman dan lingkungannya, sampai dengan proses bertransaksi atas hasil karyanya. Acap kali saya diajak keliling ke beberapa galeri seperti Bangun Art shop, Gading Murni, dan dikenalkan dengan beberapa teman beliau seperti mas Sokhib, Gunawan, Tholib Prasodjo dll. Selama itulah saya mengenal pribadi beliau yang menurut saya beliau adalah :

• seorang yang sangat tekun dalam berkarya,  beliau bekerja tanpa mengenal waktu, bahkan saya sering menunggui beliau melukis mulai jam 10.00 malam sampai jam 03.00 pagi
• seorang yang sangat cerdas, sebagai seorang yang hanya tamatan Sekolah Teknik (ST), bahasa Inggrisnya begitu baik, dan bacaan beliau setiap hari adalah The Jakarta Pos (koran berbahasa Inggris terbitan Jakarta) yang saat itu di Surabaya jarang yang jual.
• seorang yang konsisten dan rendah hati. Dia sangat menghargai karya-karya orang lain termasuk karya para pelukis muda, dan beliau juga  selalu banyak belajar untuk memperkaya ilmu pengetahuan serta hal-hal lain guna menunjang karya-karyanya. Beliau juga mengaku bahwa saat di Ujung Pandang dia sempat berteman dengan seorang pelukis yang ahli melukis Burung yang bernama Martin, dan dari pelukis tersebut dia banyak belajar melukis binatang.
• seorang yang kreatif, sering menemukan tema-tema baru dalam karya-karyanya yang digali dari kehidupan yang realistis seperti mengunduh kapuk dlsb.  Bahkanbeliau pernah menunjukkan kepada saya sebuah buku sket yang berisi gambar wayang seniman, maksudnya adalah gambar teman-teman beliau (para seniman) dalam bentuk wayang, misalnya : beliau sendiri digambarkan seperti sosok Bima dengan raut wajah (wondo)gurnat dengan memegang senjata berbentuk kuas, sementara cak Tholib Prasodjodigambarkan seperti sosok seorang resi, dan Her Rusmadi seperti sosok Burisrowo. Ini mungkin harta karun yang tak ternilai dan harus dicari siapa yang menyimpanya.
• seorang yang bijaksana, karena itu banyak para pelukis muda sering berkunjung kepada beliau hanya untuk curhat, menyampaikan keluhan dlsb. Dan beliau selalu memberikan saran-saran dan jalan keluar bagi para pelukis yunior tersebut.

Masih banyak  hal-hal lain yang berkesan terkait dengan sosok S.Toyo serta keberadaanya sebagai seniman/pelukis yang telah membuktikan eksistensinya di bidang tersebut sampai akhir hayatnya.

KENANGAN BERSAMA S.TOYO

Ada sebuah kejadian yang sangat berkesan dan tidak pernah terlupakan selama berkarya bersama S.Toyo.

Suatu saat beliau mendapat pesanan lukisan foto Presiden dan Wakil Presiden (Pak Harto dan Hamengkubuwono IX) yang jumlahnya sekitar 10 pasang. Saya belajar banyak tentang melukis foto juga dari peristiwa ini. Saat itu  sejumlah lukisan foto sudah pada tahap finishing.  Setelah usai melukis pada tengah malam, lampu petromak dimatikan dan diganti dengan lampu teplok (maklum di studio saat itu belum dialiri listrik). Tanpa kami sadari bahwa sumbu lampu tempel dinyalakan terlalu besar ulirannya sehingga nyala apinya semakin lama menjadi semakin besar dan menimbulkan keluarnya jelaga (angus) yang beterbangan ke seluruh ruangan. Tak ayal lagi jelaga yang beterbangan tersebut menempel di beberapa lukisan yang posisinya terbuka (tidak tengkurap), termasuk diantaranya lukisan Presiden dan Wakil Presien yang sudah pada tahap finishing. Saya tahu bahwa beliau saat itu sangat marah, tapi dia tidak tunjukkan kemarahanya kepada kami kecuali meminta kepada kami untuk melakukan sesuatu yaitu membersihkan lukisan-lukisan yang terkena jelaga tersebut. Inilah yang sangat berkesan bagi saya, pada kondisi seperti itu beliau bisa menahan diri, dan disitulah tampak sekali kematangan pribadinya. Oleh karenanya dikalangan para seniman/pelukis, S.Toyo sangat disegani.

PERAHU 1 (1990), karya S.Toyo

Di dunia Seni Lukis, sosok S.Toyo telah banyak memberi kontribusi dengan lahirnya karya-karya yang kreatif dan inovatif. Karya-karyanya yang menggunakan pisau Palet  seperti CIKAR 1, PERAHU 1 dan yang lainnya yang digelar pada Pamerannya di DKS 1990 semakin memperkuat karakter lukisannya. Dan keteguhannya banyak memberi motivasi pada para yuniornya termasuk saya.

Sayangnya, saat beliau dipanggil oleh Allah yang Maha Kuasa saya tidak sempat menghadiri pemakamanya karena saat itu saya tinggal di Jakarta dan tidak ada yang memberi tahu tentang kepulangan  beliau.

Semoga tulisan ini bermanfaat, khususnya bagi lingkungan dekat S. Toyo khususnya keluarga beliau,  kalangan seniman serta dunia seni-lukis Jawa Timur pada umumnya.

Pada tahun 2000, saat saya dan teman-teman menghadiri sebuah acara sarasehan sastra Jawa disebuah tempat di Jakarta Selatan, saya diperkenalkan oleh mas Edy dengan seorang ibu yang bernama ibu Astuti Hendrato, seorang ibu yang mengenakan pakaian Jawa klasik dengan jarik, kebaya serta sanggul, yang ternyata beliau adalah “dosen luar biasa Sastra Jawa di Fakultas Sastra Universitas Indonesia (UI)”. Dalam perbincangan disela-sela acara, terkuak bahwa ternyata beliau adalah salah seorang pelaku tari dari sebuah tari tradisional yang begitu sacral dari keraton Surakarta yang disebut tari “BEDHAYA KETAWANG”. Kebetulan sekali, karena sudah sejak lama saya ingin mengabadikan tarian tersebut dalam sebuah lukisan, namun karena untuk mendapatkan informasi seputar tarian tersebut saya belum menemukan nara sumber yang tepat, maka perkenalan saya dengan ibu Astuti ini seolah-olah menggugah semangat saya untuk segera mewujudkan keinginan saya tersebut.

Buntut dari perkenalan saya ini, akhirnya saya mendapatkan sebuah buku kecil yang berjudul Bedhaya Ketawang yang disusun oleh KGPH. Hadiwidjojo, yang disunting oleh Ibu Astuti Hendrato sendiri dan diterbitkan Tahun 1981 oleh Balai Pustaka .

Foto Ibu Astuti Hendrato dalam keseharian

Yang menarik dari Bedhaya Ketawang adalah bahwa tarian ini adalah bukan tarian yang diciptakan untuk tontonan ataupun hiburan, melainkan tarian yang bersifat Seremonial, dan berlaku aturan-aturan khusus bagi para pelaku serta pihak-pihak yang terlibat baik langsung maupun tidak langsung.

Adapun aturan-aturan khusus tersebut antara lain sbb;
1. Para penari, penabuh gamelan, pesinden serta para kerabat yang mengikuti jalannya upacara, harus dalam keadaan suci lahir-bhatin dan khusus bagi para penari, mereka harus seseorang yang masih gadis (perawan).
2. Beberapa hari sebelum mengikuti pergelaran, mereka semua harus melakukan puasa terlebih dahulu, dan diakhiri dengan mandi besar.
3. Hari pergelaran harus jatuh pada hari Anggarakasih yaitu hari Selasa Kliwon dalam penanggalan Jawa.
4. Yang boleh mengikuti jalannya pergelaran hanyalah mereka yang masuk dalam status keluarga dan pejabat Keraton dan masyarakat dari luar keraton tidak diperkenankan untuk mengikuti jalannya pergelaran ini.
5. Selama pergelaran tidak diperbolehkan merokok, tidak disediakan makanan dan minuman, dan tidak diperbolehkan berbicara satu sama lain (ngobrol), sehingga kekhidmatan jalannya upacara tidak terganggu.
6.Keluarnya para penari dari Dalem Ageng Prabasuyasa (ruang dalam) menuju Ke Pendopo Ageng Sasonosewoko (tempat pergelaran), adalah dengan cara mengitari Sinuhun (Posisi duduk Raja) dari sebelah kiri memutar kekanan searah jarum jam, begitu juga saat para penari kembali ke Dalem Ageng harus tetap mengkanankan posisi duduk Sang Raja .
7. Dilarang mengumandangkan atau menyenandungkan gending/lagu pengiring tarian ini baik secara vokal maupun dalam bentuk siulan.
Dan masih banyak lagi aturan-aturan lain yang mesti dipatuhi termasuk ragam jenis sesaji dan lain-lain, yang semua itu bertujuan agar terhindar dari hal-hal yang tidak dikehendaki.

Dari berbagai persyaratan dan aturan yang diberlakukan bagi pergelaran Tari Bedhoyo Ketawang, perlu dicermati sejauh mana hal tersebut terkait dengan kehidupan masyarakat pada masa itu dan kehidupan kita sebagai masyarakat global saat ini.

Yang jelas, jauh sebelum berbagai agama hadir di dunia, unsur-unsur budaya telah mempunyai andil yang sangat besar bagi manusia sebagai sarana untuk mencari jati diri, membangun peradaban serta membangun kelompok sosial demi kelangsungan hidup yang penuh kedamaian. Adalah fenomena yang tidak bisa dikesampingkan bahwa unsur kebudayaan akan berubah dan mereposisikan diri sesuai dengan perkembangan zaman dan masanya, namun hakekat dari semua aktifitas budaya adalah merupakan media sosial, alat komunikasi baik secara Vertikal maupun Horisontal (Hablum minallah, hablum minanas).

Lukisan Bedhoyo Ketawang yang saya dambakan sekarang telah terwujud dan telah ikut serta  dalam Pameran di House Of Sampoerna Agustus 2008, dan menjadi pokok bahasan pada acara Talk Show yang menjadi aganda dalam  acara tersebut.
Secuil harapan berkecamuk dalam hati, semoga dengan lukisan ini terpancing sebuah pertanyaan, tercipta sebuah diskusi, tersebar sebuah informasi budaya dan tersirat keinginan dalam hati kita untuk ikut  melestarikan karya seni/budaya adhiluhung khususnya  seni dan budaya tradisional.

Trima kasih mas Edy, matur nuwun ibu Astuti, semoga tulisan ini mempunyai andil dalam upaya ikut melestarikan tari tradisional pada umumnya dan Bedhoyo Ketawang khususnya.

Sadar atau tidak, sikap dan perilaku kita dalam kehidupan sehari-hari banyak dipengaruhi oleh “seni, budaya dan tradisi” yang tumbuh dan berkembang dilingkungan tempat kita tinggal. Ia memang tercipta oleh adanya suatu kebutuhan akan media guna menyampaikan (meng-ekspresikan) apa yang ada didalam relung jiwanya, sehingga terwujudlah bentuk-bentuk seperti  karya : sastra, tari, coretan dan gubahan-gubahan lain yang mengandung pesan, kesan serta filosifi yang pada hakekatnya adalah visualisasi gagasan atau pemikiran sang seniman. Realitanya, produk seni dan budayalah yang selama ini mengiringi lajunya perkembangan teknologi, dan menjadi penyeimbang (balancing) antara ilmu pengetahuan dan  humaniora. Produk seni dan budaya telah terbukti efektif sebagai alat  komunikasi baik secara horisontal maupun vertikal.

Menurut para ahli, “seni/budaya adalah hasil proses (output) dari “otak kanan” yang bersandar pada “intuisi, emosi serta hati nurani” yang bersifat elastis dan toleran sehingga cenderung irasional.   Sikap dan perilaku yang anarkis, biasanya hanya dilakukan oleh orang-orang yang  kering akan akar budaya lingkungannya. Sebagai contoh :  mustahil jika “penebangan hutan secara liar dilakukan oleh orang yang mencintai alam” atau “seorang mahasiswa yang mencintai almamaternya merusak kampusnya sendiri”. Tetapi kenapa justru dewasa ini kita sering menyaksikan perilaku yang demikian, jawabanya adalah : “karena telah terjadi kegersangan yang amat serius pada jiwa kebanyakan orang”.

Betapa berbahaya  jika ada orang yang mempunyai intelektual/kecerdasan tinggi tetapi tidak mempunyai landasan “sikap-moral” yang penuh cinta kasih pada sesama dan apa yang berada pada lingkungannya, maka kecerdasan dan intelektualitasnya hanya akan menimbulkan masalah dan bencana.

Berkesenian atau ber-aktifitas budaya membawa dampak dimana pelaku seni/budaya tersebut akan dibawa pada kondisi relaks (alpha state) sehingga pada kondisi ini segala sikap/perilakunya terkontrol dengan baik, jauh dari perasaan tertekan (stress).

Semoga kita selalu menjunjung tinggi akar budaya kita, agar kita menjadi golongan  orang yang penuh kasih sayang, toleran dan  bijaksana.